【云南】过鹏儒：让珐琅彩在银器上起舞

    过鹏儒：让珐琅彩在银器上起舞

提起景泰蓝，第一印象是“国礼”，从北京apec峰会到“一带一路”国际合作高峰论坛，再到不久前的特朗普访华，都有非遗技艺景泰蓝的身影。作为彰显大国风范和传统艺术的“国礼”，景泰蓝人人皆知。鲜为人知的是，北京的景泰蓝竟源自远在云南的银胎珐琅。

珐琅，是将矿物质颜料填嵌或绘制于金属胎上，经高温烘烧而呈色的釉质，也指覆盖有珐琅的金属制品。按照金属胎材质的不同，珐琅制品可以简单分为铜胎珐琅、银胎珐琅、铁胎珐琅（搪瓷）、陶瓷珐琅等。景泰蓝，特指“铜胎掐丝珐琅”，自明朝景泰年间得名至今，传承不息。而云南的银胎珐琅却因种种原因差点失传。

一个偶然的机会，从小喜欢手工的云南人过鹏儒听说了银胎珐琅，自此，这个“门外汉”变成了最投入的匠人。在他艰难的坚守中，曾经濒危的银胎珐琅重获新生。炫彩的珐琅舞动在雪白的银器上，焕发出了这门云南非遗技艺的新华彩。

手艺濒危——

“你们这个‘去良’是什么？”

云南阿哥过鹏儒的童年记忆里，有一个彩色的手镯。

手镯戴在母亲的腕子上，内侧是雪白的银，光泽柔润，外面是晶莹剔透的彩，绚丽明快。母亲烧饭时、洗衣时、拾掇地里的青菜时，那一圈彩色总是不停地晃啊、晃啊，仿若一幅精美的画，一直晃到了过鹏儒的心底。

童年的记忆是浅浅的、缥缈的，如果不去唤醒，可能就永远沉淀了。如果不是一次闲谈，过鹏儒关于手镯的彩色记忆或许真要永久地封存起来了。

那是一次聚会，席间一个朋友偶然提到珐琅彩银。这个陌生的名词一下子抓住了过鹏儒敏感的神经——银器，是云南历史悠久且闻名遐迩的“特产”，当地从事银器制作的工匠更是数不胜数。可是“珐琅彩银”是什么，和当时的很多人一样，过鹏儒完全没有概念。起初，他以为是在银子上画出色彩，稍稍了解，才发现原来彩色竟是高温烧制出来的。

作为土生土长的云南丽江人，过鹏儒在旅游业的大潮里摸爬滚打多年，开过旅行社，经营过酒店，开发过旅游产品，还张罗过餐馆，对市场的敏感也得到了充分的锻炼。就在那次聚会上，直觉告诉过鹏儒，珐琅彩银肯定是一个绝佳的旅游产品。

他开始去搜集珐琅彩银的资料。就在他看到第一张珐琅彩银的图片时，童年的记忆瞬间被唤醒：原来，母亲手腕上那一圈彩色，就是一只珐琅彩银镯子呀！他赶紧跑回家询问年过花甲的母亲。在专家的研究和对各种史料的相互求证中，过鹏儒一点点厘清了珐琅彩银的历史——

元代忽必烈西征时，珐琅工艺从西亚、阿拉伯一带传入中国。1253年，忽必烈与丽江阿良联合攻打大理国，曾在丽江短暂停留，留下了部分珐琅彩银器及制作工匠。这门工艺由此在丽江市永胜县永北镇和金官镇一带代代相传。

过鹏儒惊奇地发现，珐琅彩银最早在云南的流传地之一永胜县金官镇，就是他的家乡，今天的三川镇。可是，在永胜生活了几十年的他，为什么只知北方的“景泰蓝”，却从未听说过本地的珐琅彩银呢？

他很快在史料中找到了答案——明代曹昭的《格古要论》中曾记载：“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿盏之类……又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏……”也就是说，早在明代，已经有许多云南工匠带着珐琅工艺到了北方，并且将价格昂贵的银胎改成了更为低廉的铜胎。后来明朝景泰年间开始大量烧制并得名的“景泰蓝”，即铜胎珐琅便由此而来。

而在云南永胜，银胎珐琅一直到民国时期还颇为兴盛，是名人和官宦极看重的工艺品。据说，抗战时期飞虎队的陈纳德将军就买去了不少。时任省主席龙云也喜爱收藏珐琅彩银，官吏们还经常用珐琅银器奉送上司，以求升迁。民间因此有戏言：“云南的一些官是永胜银匠一锤锤打出来的。”

过鹏儒的母亲年幼时，大户人家办喜事，从来少不了珐琅彩银的绚丽身影。那一件件光彩夺目的银器，高贵典雅，象征着身份，更蕴含着彩云之南独特的审美和文化。可惜，这种盛况至民国之后逐渐衰落，加之银子属贵金属，价格昂贵，到了上世纪七十年代，永胜本地几乎已无人完整掌握珐琅彩银的工艺，存世的珐琅彩银也日渐稀少。过鹏儒记忆中母亲的手镯，其实只是最简单普通的款式，可在那时也不太常见了。

最令他难以接受的是，他母亲那代人至少还都知道银胎珐琅，而到了他这一代乃至更年轻的一代，生长在银胎珐琅的滥觞地，竟然根本不知这项拥有800年历史的工艺为何物。2009年，丽江珐琅彩银入选云南省第二批非物质文化遗产名录，可是与大部分非遗技艺一样，这门工艺依然处境艰难，且鲜为人知。最初，为了调查市场，过鹏儒曾问过不少年轻人是否知道银胎珐琅，结果不是茫然摇头，就是把银胎珐琅和景泰蓝混为一谈。后来，他去注册公司，当地的工作人员竟然不认识“珐琅”二字，还特意问他：“你们这个‘去良’是什么？”

这一问深深地刺痛了过鹏儒，这位原本只是打算开发旅游产品的中年商人，暗自下定决心：总有一天，要将这种传统工艺传承起来、发扬光大。那时的他并未意识到，童年记忆里的那只珐琅彩银手镯，已经开始在他心底生根发芽。

再现绝技——做试验差点把院子烧了

过鹏儒是个敢想敢干的人，决心已定，他只用了不到一个星期时间，就完成了公司注册，专门从事珐琅彩银的研发、制作和传承。可是，这个他完全没有料到，从零开始复原一门几乎被世人遗忘的工艺，竟是如此不易。

永胜虽是珐琅彩银最早流传的地方，但如今也只有屈指可数的民间手艺人还掌握一些简单技艺。过鹏儒曾试图去拜访这些老人家，但他们大多年事已高，并且其原始的家庭式作坊还坚守着“传内不传外”的老传统。拜访了一个又一个村子，他几乎一无所获。

过鹏儒不肯放弃，在搜集资料的过程中，他了解到北京的景泰蓝和银胎珐琅在制作流程上有很多相似之处，河南、河北等地也有一些珐琅厂。他并不确定，这些各式各样的珐琅工艺是否能对自己有帮助，可他还是义无反顾地踏上了参观学习之路。

从北京到河北香河，从河南郑州到洛阳，从天津到广东深圳，从陕西西安到贵州贵阳、凯里，再到云南省内的罗田、建水、祥云、鹤庆……，过鹏儒从各地的博物馆寻觅银胎珐琅的踪迹，在各个手工艺品厂家参观各种珐琅工艺品。几年东奔西跑走下来，过鹏儒对珐琅工艺有了不少感性认识。但参观和学习只是浅层的，没有哪个博物馆或厂家会把工艺秘诀公之于众。何况，珐琅的材质有银胎、铜胎、铁胎、陶瓷等多种，不同的材质，烧制的关键温度完全不同，而过鹏儒希望复原的银胎珐琅又极少见。

就在这时，过鹏儒从岳父家里翻到了一本发黄的旧书《化学工艺宝鉴》。因为太旧，书的具体年代已经弄不清楚了，但他惊喜地发现，繁体字的旧书里竟然记载了珐琅釉料的烧制过程。于是，过鹏儒决定用最笨的办法，参考旧书，通过试验，一步步摸索银胎珐琅的烧制技艺。

在丽江郊区一个100多平方米的小院里，过鹏儒开始了漫长的试验。珐琅彩银的制作需要经过设计、制胎、绘画、錾刻、掐丝、酸洗、点蓝、烧蓝、抛光等20多道工序，就算是一个熟练的匠人，制作一套珐琅彩银器具，至少也得两个月。而过鹏儒一步步摸索这些流程，用了好几年。问他：“哪个步骤最难？”他认真地思索半晌，无奈笑道：“每一步都难呀！”

指着画册上的一把珐琅彩银壶，过鹏儒滔滔不绝：“譬如上蓝，上多上少都不行，上多了会漫过隔挡釉料的银丝，与其它颜色的釉料混合，影响图案的美观，釉料上少了，烧出来的色彩又不均匀不饱满。又如掐丝，银子的材质比铜软很多，要在银质的壶体上，用细细的银丝掐出细密的图案花纹，太考验耐心了！刚开始时掐出来的图案都是歪歪扭扭的、不规则的，辛辛苦苦根据设计图掐出了形状，经过胶水粘在壶体上时，好不容易将图案粘稳，但手指上的皮肉也跟着被粘掉了……”

听到此处，笔者下意识朝他手上匆匆一瞥，果然手指上的伤疤隐隐还在。过鹏儒却似乎完全没意识到，他的注意力还在那把银壶上。“再譬如配色，珐琅彩为什么漂亮？就是因为颜色完全是矿物质颜料通过温度烧出来的。颜料烧之前和之后色彩大大不同，烧的温度不同，颜料出来效果也不一样。烧好了色彩就晶莹透亮，烧坏了就暗沉无光。开始只能把几十种颜料在不同温度下挨个试烧，然后把颜料和烧过的颜色一一对应、编号，制作色板，等几十种基础色确定了，再混合颜料、开发新色彩……”

其实，上蓝、掐丝也好，配色也罢，多少还是与铜胎珐琅有相似之处的。要说与铜胎珐琅工艺最大的区别，便是烧蓝，也就是在银胎上点完颜料后，进行高温烧制。这是珐琅制作最讲功夫也最变幻莫测的一步，稍一疏忽，就得全盘推翻，从头再来。

相比于铜胎，银胎对这一步的要求更高。因为珐琅颜料的烧制温度通常在800摄氏度左右，而银的熔点大约是960摄氏度，银比铜的熔点低得多，这无形中就对烧蓝火候的控制提出了更高的要求。

“传统的珐琅都是用炭烧，火候的掌握全凭经验。有的颜料甚至要求温差不能超过5摄氏度，一旦温度过高，不仅烧出来的色彩难看，而且银胎也很可能变形甚至烧化。”过鹏儒说，最初试验时，他们也像传统的做法一样，用炭和汽油在露天小院中烧蓝。对于“门外汉”的过鹏儒来说，这件事儿不仅困难，而且危险。曾经有一次，因为过于全神贯注寻找最精确的温度，他一不小心碰倒了汽油桶，火苗“腾”地一下就蹿了起来，所幸小院里备了灭火器，一群人和简陋的工厂才幸免于难。

就在这样日复一日的重复和危险中，曾对珐琅彩银完全没有概念的过鹏儒，终于摸到了这门古老工艺的秘诀。在丽江郊区的小院里，通过他的巧手，流光溢彩的珐琅彩银酒具、手镯、花瓶一件件出炉。尽管每烧一件成品都要用掉几十斤炭，而十件成品中大概也只有两三件可以称得上成功，但他还是欣喜不已，因为那些璀璨华丽的色彩，比起童年时母亲手腕上的镯子，有过之而无不及，用母亲的话说，他可以出师了。

与此同时，过鹏儒公司打造的珐琅彩银，也得到了一些专业奖项。此时，如果将目前的作品稍加改造，批量生产旅游产品，对于商人而言也算一笔不错的生意了。但此时的过鹏儒早已不是一个纯粹的商人，成为匠人和传承者的他，希望向更多的人普及、传播这种古老的文化遗产。

创意传艺——

融入东巴文化，古老工艺焕发新彩

要耐得住寂寞，要坐得住冷板凳，市场经济的大潮中，非物质文化遗产的传承常常遭遇这样令人心酸的境况。过鹏儒的想法不同：“雕琢工艺时当然要静心、耐心、细心，但要保护非遗，传承文化，还是离不开市场和年轻人的力量。”他相信，只有市场认可了，年轻人喜欢了，古老的工艺才能永久地传承下去，而要做到这些，必须创新。

他到朋友家里做客，看到别人客厅里悬挂着一幅中国传统水墨山水画，寥寥几笔，俊秀山水跃然纸上，大片留白，却是“无声胜有声”，意味无穷。看着这幅画，过鹏儒琢磨起了珐琅彩银：传统的珐琅器色彩都很“满”，从外观上甚至看不出金属胎的材质，如果像水墨画一样留白会不会更美？与铜胎相比，银胎本身就具备吸引人的光泽，如果要打造“留白”的珐琅器，银胎应该具有先天的优势。过鹏儒越想越觉得这创意可行。很快，他研发出了一系列“半珐琅”彩银器：通体雪白的茶壶，仅在一侧用珐琅点缀出几竿翠绿的竹子。纯银的手镯，仅在搭扣处点上几朵珐琅祥云。现代的打火机外壳上，简单配上中国的12生肖图案……这些“半珐琅”彩银器，很快成了国内外展会上的新宠。

他到山脚边的束河古城闲逛，头上是蓝得透亮的天，脚边是清澈见底的龙潭水，“烧蓝”俩字突然蹦了出来，过鹏儒突发奇想：蓝是珐琅彩最具代表性的颜色，也是七彩云南的经典色彩之一，能不能设计一把以碧水蓝天为主题的珐琅银壶？2015年，他的奇想变成了现实，一把“碧水微蓝”珐琅银茶壶惊艳亮相。没有传统珐琅图案的繁复，壶身只有简洁的银纹镶嵌大块的蓝，蓝白相间，纯净得如一池碧波，一方晴空，令人不由感慨，大美至简，便是如此吧。

不过，你若以为至简的珐琅银壶，制作起来相对容易，那就大错特错了。大面积的色块其实更难烧，一不小心融化的颜料就会流淌下来，所以不仅对温度要求更高，而且烧制时还要不同方向来回转动壶体。为了让壶体更加流畅、圆润，银胎也不是传统的焊接方式，而是特意请来了具有30多年制作经验的银匠大师，手工将一块银片一点一点敲成了没有任何接缝的一体壶，然后再在壶体上施展传统少数民族的錾刻工艺和内填珐琅工艺。

“可以说，‘碧水微蓝’融入了云南的银匠工艺、珐琅工艺，还有最具特色的天然风景。”聊起这件作品，过鹏儒颇为自豪。遗憾的是，笔者只看到了“碧水微蓝”的照片，因为纯手工制作，每一件珐琅彩银都是独一无二的孤品，而这件孤品甫一亮相，就被一位喜爱珐琅工艺的台湾人收入了囊中。

2017年开始，过鹏儒最新的创意方向是把纳西族的东巴文化融入珐琅彩银。

众所周知，丽江一带迄今流传着一种原始的图画象形文字“东巴文”，是纳西族所使用的文字。东巴文有1400多个单字，甚至比甲骨文的形态还要原始，属于文字起源的早期形态。因为是世界唯一存活着的象形文字，被誉为文字的“活化石”。2003年，东巴古籍被联合国教科文组织列入世界记忆名录，并进行了数码记录。

东巴文这样极具民族特色的文化遗产，自然勾起了过鹏儒的兴趣。他从东巴文单字中，精挑细选出符合传统文化、又有美好含义的文字，请教纳西族的老人，从东巴图画、舞蹈、神话故事中，撷取有文化内涵的图像，再请来设计人员以文字和图像为原型加以设计。

从不辞辛苦重现珐琅彩银的光彩，到融入东巴文化加以创新，支持过鹏儒的，是传承中国传统文化和民族文化的初心。除了国内的文博会，他还不惜花费大量资金和精力，带着珐琅彩银到迪拜、印度等国参展，一次次将这门中国传统工艺介绍给外国友人。2015年开始，过鹏儒与云南艺术学院、云南大学丽江旅游文化学院展开深入合作，其工作室成为丽江旅游文化学院的实践教学基地。如今，每年都有几百名年轻的学子来到珐琅彩银工作室学习、参观、交流。为了吸引更多的年轻人了解珐琅彩银，过鹏儒每年都拿出一笔专项资金，组织设计大赛，让年轻人感受这门传统工艺的奇妙。

他的种种努力没有白费，珐琅彩银已经从默默无闻的非物质文化遗产项目，发展成了丽江乃至云南的一张文化新名片，不仅远销缅甸、印度、英国、法国等国家，而且在各大工艺大赛中捧回了一座又一座奖杯：“牡丹花开”银茶壶荣获第二届中国民族工艺美术“神工·百花奖”金奖。“花开富贵”掐丝珐琅彩银茶具和“国色天香”掐丝珐琅彩银花瓶同时荣获云南省第八届工美杯金奖。“喜鹊登梅”银茶壶荣获第三届中国民族工艺美术“神工·百花奖”银奖。“繁花似锦”银胎珐琅茶具荣获2017年“金凤凰”创新产品设计大赛铜奖……

如今，再提起珐琅彩银，不少云南人都会自豪地竖起大拇指。就连2017年11月在云南举办的国际马拉松比赛，其主办方也慕名而来，请过鹏儒为他们设计制作珐琅彩银马拉松纪念奖牌和纪念币。

而赋予珐琅彩银工艺新生命的过鹏儒，2015年被云南省工艺美术行业协会破格评选为“云南省工艺美术行业领军人物”，荣获“中国民族金属艺术大师”称号。2017年7月，过鹏儒被评为云南省首席技师，省里每年拨付10万元，专门资助他设立工作室，培养珐琅彩银的新传人。

千工百序，大器始成。而今，过鹏儒欣慰地看到，古老的珐琅彩在银器上重新起舞，焕发新彩。而他最终的目标，是将这样的光彩打造成中国的一张名片，让这门民族工艺走出国门，走向世界。

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