【云南】过鹏儒：让珐琅彩在银器上起舞

    过鹏儒：让珐琅彩在银器上起舞

过鹏儒：让珐琅彩在银器上起舞提起景泰蓝，第一印象是“国礼”，从北京apec峰会到“一带一路”国际合作高峰论坛，再到不久前的特朗普访华，都有非遗技艺景泰蓝的身影。

按照金属胎材质的不同，珐琅制品可以简单分为铜胎珐琅、银胎珐琅、铁胎珐琅（搪瓷）、陶瓷珐琅等。

景泰蓝，特指“铜胎掐丝珐琅”，自明朝景泰年间得名至今，传承不息。

一个偶然的机会，从小喜欢手工的云南人过鹏儒听说了银胎珐琅，自此，这个“门外汉”变成了最投入的匠人。

手镯戴在母亲的腕子上，内侧是雪白的银，光泽柔润，外面是晶莹剔透的彩，绚丽明快。

母亲烧饭时、洗衣时、拾掇地里的青菜时，那一圈彩色总是不停地晃啊、晃啊，仿若一幅精美的画，一直晃到了过鹏儒的心底。

这个陌生的名词一下子抓住了过鹏儒敏感的神经——银器，是云南历史悠久且闻名遐迩的“特产”，当地从事银器制作的工匠更是数不胜数。

作为土生土长的云南丽江人，过鹏儒在旅游业的大潮里摸爬滚打多年，开过旅行社，经营过酒店，开发过旅游产品，还张罗过餐馆，对市场的敏感也得到了充分的锻炼。

就在他看到第一张珐琅彩银的图片时，童年的记忆瞬间被唤醒：原来，母亲手腕上那一圈彩色，就是一只珐琅彩银镯子呀！

在专家的研究和对各种史料的相互求证中，过鹏儒一点点厘清了珐琅彩银的历史——元代忽必烈西征时，珐琅工艺从西亚、阿拉伯一带传入中国。

过鹏儒惊奇地发现，珐琅彩银最早在云南的流传地之一永胜县金官镇，就是他的家乡，今天的三川镇。

可是，在永胜生活了几十年的他，为什么只知北方的“景泰蓝”，却从未听说过本地的珐琅彩银呢？

他很快在史料中找到了答案——明代曹昭的《格古要论》中曾记载：“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿盏之类……又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏……”也就是说，早在明代，已经有许多云南工匠带着珐琅工艺到了北方，并且将价格昂贵的银胎改成了更为低廉的铜胎。

可惜，这种盛况至民国之后逐渐衰落，加之银子属贵金属，价格昂贵，到了上世纪七十年代，永胜本地几乎已无人完整掌握珐琅彩银的工艺，存世的珐琅彩银也日渐稀少。

最令他难以接受的是，他母亲那代人至少还都知道银胎珐琅，而到了他这一代乃至更年轻的一代，生长在银胎珐琅的滥觞地，竟然根本不知这项拥有800年历史的工艺为何物。

后来，他去注册公司，当地的工作人员竟然不认识“珐琅”二字，还特意问他：“你们这个‘去良’是什么？

”这一问深深地刺痛了过鹏儒，这位原本只是打算开发旅游产品的中年商人，暗自下定决心：总有一天，要将这种传统工艺传承起来、发扬光大。

从北京到河北香河，从河南郑州到洛阳，从天津到广东深圳，从陕西西安到贵州贵阳、凯里，再到云南省内的罗田、建水、祥云、鹤庆……，过鹏儒从各地的博物馆寻觅银胎珐琅的踪迹，在各个手工艺品厂家参观各种珐琅工艺品。

何况，珐琅的材质有银胎、铜胎、铁胎、陶瓷等多种，不同的材质，烧制的关键温度完全不同，而过鹏儒希望复原的银胎珐琅又极少见。

珐琅彩银的制作需要经过设计、制胎、绘画、錾刻、掐丝、酸洗、点蓝、烧蓝、抛光等20多道工序，就算是一个熟练的匠人，制作一套珐琅彩银器具，至少也得两个月。

”指着画册上的一把珐琅彩银壶，过鹏儒滔滔不绝：“譬如上蓝，上多上少都不行，上多了会漫过隔挡釉料的银丝，与其它颜色的釉料混合，影响图案的美观，釉料上少了，烧出来的色彩又不均匀不饱满。

刚开始时掐出来的图案都是歪歪扭扭的、不规则的，辛辛苦苦根据设计图掐出了形状，经过胶水粘在壶体上时，好不容易将图案粘稳，但手指上的皮肉也跟着被粘掉了……”听到此处，笔者下意识朝他手上匆匆一瞥，果然手指上的伤疤隐隐还在。

开始只能把几十种颜料在不同温度下挨个试烧，然后把颜料和烧过的颜色一一对应、编号，制作色板，等几十种基础色确定了，再混合颜料、开发新色彩……”其实，上蓝、掐丝也好，配色也罢，多少还是与铜胎珐琅有相似之处的。

曾经有一次，因为过于全神贯注寻找最精确的温度，他一不小心碰倒了汽油桶，火苗“腾”地一下就蹿了起来，所幸小院里备了灭火器，一群人和简陋的工厂才幸免于难。

尽管每烧一件成品都要用掉几十斤炭，而十件成品中大概也只有两三件可以称得上成功，但他还是欣喜不已，因为那些璀璨华丽的色彩，比起童年时母亲手腕上的镯子，有过之而无不及，用母亲的话说，他可以出师了。

创意传艺——融入东巴文化，古老工艺焕发新彩要耐得住寂寞，要坐得住冷板凳，市场经济的大潮中，非物质文化遗产的传承常常遭遇这样令人心酸的境况。

过鹏儒的想法不同：“雕琢工艺时当然要静心、耐心、细心，但要保护非遗，传承文化，还是离不开市场和年轻人的力量。

”他相信，只有市场认可了，年轻人喜欢了，古老的工艺才能永久地传承下去，而要做到这些，必须创新。

他到朋友家里做客，看到别人客厅里悬挂着一幅中国传统水墨山水画，寥寥几笔，俊秀山水跃然纸上，大片留白，却是“无声胜有声”，意味无穷。

看着这幅画，过鹏儒琢磨起了珐琅彩银：传统的珐琅器色彩都很“满”，从外观上甚至看不出金属胎的材质，如果像水墨画一样留白会不会更美？

现代的打火机外壳上，简单配上中国的12生肖图案……这些“半珐琅”彩银器，很快成了国内外展会上的新宠。

他到山脚边的束河古城闲逛，头上是蓝得透亮的天，脚边是清澈见底的龙潭水，“烧蓝”俩字突然蹦了出来，过鹏儒突发奇想：蓝是珐琅彩最具代表性的颜色，也是七彩云南的经典色彩之一，能不能设计一把以碧水蓝天为主题的珐琅银壶？

2015年，他的奇想变成了现实，一把“碧水微蓝”珐琅银茶壶惊艳亮相。

没有传统珐琅图案的繁复，壶身只有简洁的银纹镶嵌大块的蓝，蓝白相间，纯净得如一池碧波，一方晴空，令人不由感慨，大美至简，便是如此吧。

为了让壶体更加流畅、圆润，银胎也不是传统的焊接方式，而是特意请来了具有30多年制作经验的银匠大师，手工将一块银片一点一点敲成了没有任何接缝的一体壶，然后再在壶体上施展传统少数民族的錾刻工艺和内填珐琅工艺。

遗憾的是，笔者只看到了“碧水微蓝”的照片，因为纯手工制作，每一件珐琅彩银都是独一无二的孤品，而这件孤品甫一亮相，就被一位喜爱珐琅工艺的台湾人收入了囊中。

他从东巴文单字中，精挑细选出符合传统文化、又有美好含义的文字，请教纳西族的老人，从东巴图画、舞蹈、神话故事中，撷取有文化内涵的图像，再请来设计人员以文字和图像为原型加以设计。

2015年开始，过鹏儒与云南艺术学院、云南大学丽江旅游文化学院展开深入合作，其工作室成为丽江旅游文化学院的实践教学基地。

他的种种努力没有白费，珐琅彩银已经从默默无闻的非物质文化遗产项目，发展成了丽江乃至云南的一张文化新名片，不仅远销缅甸、印度、英国、法国等国家，而且在各大工艺大赛中捧回了一座又一座奖杯：“牡丹花开”银茶壶荣获第二届中国民族工艺美术“神工·百花奖”金奖。

“繁花似锦”银胎珐琅茶具荣获2017年“金凤凰”创新产品设计大赛铜奖……如今，再提起珐琅彩银，不少云南人都会自豪地竖起大拇指。

就连2017年11月在云南举办的国际马拉松比赛，其主办方也慕名而来，请过鹏儒为他们设计制作珐琅彩银马拉松纪念奖牌和纪念币。

而赋予珐琅彩银工艺新生命的过鹏儒，2015年被云南省工艺美术行业协会破格评选为“云南省工艺美术行业领军人物”，荣获“中国民族金属艺术大师”称号。

2017年7月，过鹏儒被评为云南省首席技师，省里每年拨付10万元，专门资助他设立工作室，培养珐琅彩银的新传人。

而今，过鹏儒欣慰地看到，古老的珐琅彩在银器上重新起舞，焕发新彩。

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